小池都知事がバンクシーらしき作品と記念撮影したり、前澤友作氏がバスキアの作品を123億円で落札したり。どういうこと？と不思議に思う人、同じです。わたしも、高すぎるアート作品の価値（値段）が理解できませんでした。
「自分だけの答えが見つかる 13歳からのアート思考」は、
芸術作品の見方がわからない、よさが分からない、価値がわからない、バンクシーとか何なの、現代アートむかつく、そんな思いに、答えを出してくれる本でした。
ポイントは３つ。
- アートは「作品」と「思考」に分けて考える
- カメラ登場後は「アートとは何か」を模索している状態
- 作品の見方は「背景とのやりとり」と「作品とのやりとり」
芸術が分からない「13歳からのアート思考」を読んだら理解できました
筆者の末永幸歩先生は、「美術の授業で学ぶべきは、技術と知識ではなく、アート的なものの考え方」だと言っています。アート的なものの考え方って何でしょう？
アートは「作品」と「思考」に分けて考える
末永幸歩先生は、アートを植物に例えて説明しています。
地上に出た「花」が、アート作品。
地下の「種＆根」は、作品が生まれるまでの思考のプロセス（アート思考）。
アート作品は「アート思考の上に咲いた花」ということです。
アート思考は「自分だけのものの見方で世界を見つめ、自分なりの考えを生み出し、それによって新たな問いを生み出す」ということ。
つまり、アート思考では、思考のすべてが自分基準になります。アーティスト側も、作品を見る側も、両方です。アート作品は好きなように見ればいい、自分の考えを尊重していい、みんなちがって、みんないいby金子みすゞ、です。
カメラの登場「今日を限りに絵画は死んだ」
カメラ登場前のアートの目的は「目に映るとおりに世界を描く」ことでした。
「目に映るとおりに世界を描く」ことに関して、人間がカメラにかなうわけがなく、19世紀の画家ポール・ドラローシュは「今日を限りに絵画は死んだ」という言葉を残しています。
14世紀のルネサンス絵画と、20世紀アートとの違いは、ここです。違うのは、「目的」です。
カメラ登場後は「アートとは何か」を模索している状態
「13歳からのアート思考」では、６つの有名なアート作品を取り上げて、「アートとは何か」模索の歴史を説明しています。
アートにしか出来ないことは何か
実際に本を読んでみると、「アートの常識」が、アーティストたちに次々と覆されていく様子が描かれていて、まるで推理小説を読んでいるかのような爽快感を楽しめます。
最後に「アートって結局、何なのよ？ 」という所にたどり着きます。
筆者の末永幸歩先生や、Momaのキュレーターさんの考えも載っていますが、アート思考を身につけた自分なりの答えが、正解なんだと思います。アート思考で考えると、数学のような絶対的解答はない、ということです。
現代アートの軌跡（ネタバレ？）
「13歳からのアート思考」で、主に取り上げられている作品説明の要約です。これだけ読んでも、推理小説のようなワクワク感はありません。が、ネタバレになってしまうかもしれないので、読みたくない方は飛ばしてください。
「目に映るとおりに世界を描く」という目的からアートを解放した
アートにしかできないことはなにか？マティスの答え
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遠近法というこれまでの常識からの脱出
多視点でとらえたものを再構成するというピカソの答え
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具象物を描くという暗黙の了解からの解放
人の心に直接響き、見る人を惹きつけるような絵を追求
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「アート作品＝目で見て美しいもの」という根本的な常識を打ち破った
アートを視覚の領域から思考の領域へと完全に移行させた
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アート作品は「なんらかのイメージを映し出すためのもの」という役割から解放した
これによって絵画は、ただの物質でいることを許された
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「アート／非アート」の垣根を壊した
そもそも、アートとはなんなのか
現代アートは、「アーティストたちが、あれこれ試行錯誤してきた結果として、生まれた作品」ですから、作品だけを見て「何がいいのか分からない」と感じるのは、当然のことだと分かります。大切なのはプロセスでした。
アート作品の値段は「需要と供給」で決まる
「13歳からのアート思考」には、「アート作品の値段」に関する話はあまり出てきません。
あらゆる経済活動と同じで、アート作品の価格もほぼ「需要と供給」の関係で決まります。
モノが少ないのに、欲しい人が大勢いれば、値段は上がります。コロナで生産が追い付かなくなった、マスクや、Nintendo Switchの値段が高騰したのと同じことです。
普通に考えたら絶対にいらないですけど、プロセスを見れば、「アートを、視覚の領域から思考の領域へと、完全に移行させた」重要で希少な作品です。小汚い便器に値段が付く理由は、ここにありました。
でも、億はやりすぎでは？会社の社長ってなんで高い絵とか買うの？って思いますよね。
前澤友作氏がバスキアの作品を123億円で落札した時は、世界中で話題になりました。日本の一企業の社長が、世界にその名前をとどろかせた訳ですから、123億円なんて安いものです。
もちろん前澤友作氏が「アートが好きだから買った」という理由も大きいと思いますけども。結果的には、会社自体の宣伝をお金をかけてするよりも、ずっと手っ取り速い方法になりました。
アート作品の正しい鑑賞方法とは
「13歳からのアート思考」では、アート作品の鑑賞方法について、筆者の末永幸歩先生の考えが書かれています。作品を鑑賞する時には「背景とのやりとり」「作品とのやりとり」の２つのやり方がある、と説明されています。
作品の見方は「背景とのやりとり」と「作品とのやりとり」
アートを、「花」と「種＆根」に分けて考えることは、最初に出てきました。「花」は作品そのもの、「種＆根」は思考プロセスです。
アート作品を鑑賞する時、「背景とのやりとり」と「作品とのやりとり」の２つの方法がある、本書には書かれています。
「背景とのやりとり」とは作品が生まれたプロセス、作者の思惑や、歴史的背景を知ることです。「種＆根」の部分です。
作品の横に書かれた説明文を読んで、作品を実際に見て確認する。これはただの確認作業であって、鑑賞とは言えません。アーティストから与えられた情報を受け取るだけで、完全に一方通行です。
「作品とのやりとり」とは、アート作品を見て、自分自身の目線で感じ、考えることです。「花」の部分ですね。
「作品とのやりとり」では、作者の意図はまったく関係ありません。好きなように見ればいい、というのはこの部分です。ただ作品を感じる、共通の正解なんてない、それぞれ違った見方、感じ方をすればいいんです。
以上、おおざっぱな要約になりましたが、ぜひ「13歳からのアート思考」読んでみてください。目からウロコが落ちまくること間違いなしです。
最後までお読みいただき、ありがとうございました。
